– А не замахнуться нам на Робина, понимаешь ли, нашего Гуда? – думал мысль Ридли Скотт, сидя в своем душном голливудском кабинете, кода зазвонил телефон.
– Але! Ридли? Это Рассел! Да не Курт! Кроу. Я чего звоню-то? Работы для меня не найдется? А то я тут ряху такую колоритную отъел, вот бы сыграть какого-нибудь зажиточного воина. Ну да! Мечом там помахать, на лошадях поскакать. Вобщем, физкультурой заняться, как в прошлый раз в «Гладиаторе».
– Ну, заезжай.

А может так оно и было. Давно ведь, уж мало кто упомнит. Затевался фильм «Робин Гуд» в 2008 году, и планировалось пустить в прокат его под названием «Ноттингем». По первоначальной задумке, Рассел Кроу должен быть сыграть в фильме две роли: Робин Гуда и шерифа ноттингемского. Но на выходе получилась одиночная роль.

В фильме кажут объединение английских баронов перед лицом интервенции французов. Ричард Львиное сердце, можно сказать, уже возвращается в истощенную крестовыми походами Англию, но в одном из последних боев его смертельно ранит. Вследствие чего на родину доставляют его корону, чтобы передать наследнику Иоанну. Новоиспеченный своенравный король увеличивает налоги, чем приводит в бешенство английскую знать. И бароны решают не поддерживать короля. А на носу маячит перспектива вторжения французских войск на остров. И тут Робин Гуд решает взять на себя миссию объединения и ведения в бой английской армии. Это вкратце.

Мультфильм «Рождественская история» создан по мотивам повести Чарльза Диккенса “A Christmas Carol”. Режиссером мультфильма выступил известный мастер Роберт Земекис. Он же «совместно» со стариной Диккенсом выступил в качестве сценариста. Шибко я этого дядьку уважаю за его предыдущие работы. Вот и в этот раз Боб не подвел. Мультфильм получился отличным. Конечно, не нужно сбрасывать со счетов и отличный сюжет, коим Роберт Земекис обязан Диккенсу. Но, повторюсь, экранизация вышла на славу.

В основе сюжета лежит история об Эбенейзере Скрудже, морщинистом и злом на лицо старике, который держит небольшую контору и, как водится в капиталистических странах, ничего не производит, а проводит некие финансовые операции. Благодаря которым, собственно, является одним из самых богатых людей в городе. Но, не смотря на это, Эбенейзер не очень-то уважаем в городе. Старый скупердяй экономит на всем, даже в ущерб своему здоровью. Не говоря уже о здоровье единственного работника в конторе. Вообщем, история начинается под рождество, которое, как и все остальные праздники, Эбенейзер ненавидит и не считает нужным отмечать. И вот, возвратившись в большой и непротопленный дом, Эбенейзер ужинает холодной фасолью (тут, я конечно, не претендую на достоверность тезиса о том, что это была фасоль и она была неразогретая), и вдруг приходит призрак его умершего компаньона и предупреждает Эбенейзера о том, что пора бы уже меняться к лучшему. Делает ему намек, что, мол, жди к полуночи призрака, который поможет тебе в этом. А для пущей уверенности, что ты исправишься придут к тебе аж три призрака: прошлого, настоящего и будущего. Будут приходить они к тебе раз в день. Но Эбенейзер решил не тянуть кота за хвост и заказал всех трех в одну ночь.

Фильм «О чем говорят мужчины» о четырех друзьях, которые отправляются на выходные на машине из Москвы в Одессу. Почти все они женаты, и поездке предшествует подготовительная работа с женами, ведь едут не в душные одесские офисы, а на некое увеселительное мероприятие к своему знакомому.

Из множественных описаний фильма можно подумать, что зрителя действительно ждут и приключения, и яркие события за эти два дня выходных. По сути, зрителю предоставляется возможность весь фильм слушать невразумительный гундеж взрослых дяденек на предмет хорошо ли дружить с малознакомыми тетеньками. Хотя бы на полшишечки. Показаны и детские переживания 40-летних лбов, и их «глубочайшие» рассуждения о том, что такое хорошо, и что такое плохо. Вообщем, все то, что так любимо 15-летними подростками в творчестве Евгения Гришковца. Нет, к фильму он не имеет отношения, но сама картина очень напоминает монологи этого, с разрешения сказать, творца.

В фильме присутствует определенная доля нецензурных выражений. Определить цели ее использования – не представляется возможным. Ругаются 40-летние дяденьки настолько неумело и неправдоподобно, что становится по-настоящему неловко. Нецензурная брань настолько контрастирует с созданными образами, что невольно выхватывается слухом как инородное тело. Наверное, авторы картины, таким образом, хотели показать, что герои фильма близки к народу. Тогда и диалоги составлять нужно было исходя из стиля обычной и повседневной жизни, а не строить их из отредактированных текстов для печатных изданий журналов.

Как известно, фильм от режиссера Кэтрин Бигелоу «Повелитель бури» завоевал Оскар в номинации лучший фильм года. Также, не менее хорошо известно, что подобные награды находят нужные фильмы. Картина «Повелитель бури» о войне в Ираке, куда бравые американские морпехи ворвались под знаменами кампании по поиску ядерного оружия под диваном у Саддама Хусейна. Оружия, ясное дело, не нашли, но и уходить не поспешили – не прониклись арабы демократическими ценностями. Фильм «Повелитель бури» об американских морских пехотинцах, а точнее о саперной команде в составе трех человек. По вызову подлетает военный «Хаммер», один в полном бронекостюме идет обезвреживать взрывное устройство, двое других – прикрывают его. И вот на одном из заданий сапера подрывают. На смену ему прибывает новый персонаж – Уильям Джеймс, на счету которого более 800 обезвреженных взрывных устройств. Парень он хоть и новый в коллективе, но сразу начинает вести себя не так как все, показывая всякие крутые приемы матерого сапера: то броню снимет, мол, если жахнет, то каска не спасет; то морально-волевым взглядом выдавит из опасной зоны подозрительного таксиста, то дымовуху кинет, чтоб свои же его не видали. Вобщем, работает профессионально, единственное, чем бесит своих коллег, что не ставит их в известность о своих намерениях, а прикрывать его в таких условиях для них тяжелее. Кстати, предыдущий сапер погиб, когда террорист привел взрывное устройство в действие дистанционно, причем морпехи видели его и, что он возится с мобильным телефоном, но не решились пальнуть в гражданского. Параллельно с обезвреживанием бомбы идет работа по прикрытию. Это значит, что морпехи следят за окрестными крышами, окнами углами и т.д. Чтобы оттуда ничего подозрительного не высунулось. Но, как правило, собираются толпы зевак, вычленить из которых подозрительных лиц дело крайне трудное. Вобщем, фильм воспевает трудности, лишения, доблесть и гуманизм к мирным жителям со стороны американских солдат. Очень правильный фильм с точки зрения американской пропаганды. Дескать, смотрите, какой у них там бедлам, а мы – оплот порядка, человеческих ценностей и мужественности.

Не прошло и 5 лет с момента создания фильма «Ключ от всех дверей», как я удосужился его посмотреть. Не сказать, что картина шибко заумная и страшная. Середнячковый триллер, если бы не концовка.

Главная героиня фильма – девушка Кэролайн, которая еще «не нашла свое место в жизни» и подрабатывает сиделкой у смертельнобольных людей, в частности, в хосписе. Действие картины происходит на юге Соединенных Штатов, недалеко от Нового Орлеана, который, как известно, является оплотом в США африканской черной магии. Попросту говоря, местные жители, среди которых много темнокожих жителей Америки, культивируют магию Вуду. Но сценаристы решили не быть банальными, а показать магию «Худу». Ну, так вот, Кэролайн после смерти очередного своего пациента находит работенку с окладом в 1000 долларов в неделю. Работа не пыльная – знай, давай два раза в день лекарства парализованному старику, да мой его. Единственное, что смущает, что до нее на этом месте работали 5 девушек, и все они сбежали. В доме больше 30 комнат, а проживает в нем престарелая пара, являющаяся (уж кто именно – не понятно) родственниками первых владельцев дома, которые были богатеями, и в то же время известными кю. У них были в прислуге темнокожая пара, известная в округе своим колдунством.

Фильм «Ниндзя-убийца», по сути, конечно, является фильмом «средней руки». Практически, фильм из конца 80-х, из тех фильмов, что так нравились нам в молодости. Но только с легким налетом компьютерной графики. По сюжету главный герой – конечно, ниндзя со свободным знанием английского, что не дает ему возможности потеряться в каменных джунглях, куда он приехал, разумеется, мстить. В детстве Рейзо воспитывался, не сказать, что в пионерском лагере, но на природе среди сверстников и под руководством старшего учителя, по совместительству главы клана злостных японских наемных убийц Озуну. Сыграл главу клана небезызвестный Шо Косуги. Который стал знаменит среди счастливых обладателей видеомагнитофонов благодаря серии фильмов о ниндзях. Так вот, в воспитательном лагере где-то в горах Японии до сих пор тренируют свирепых наемных убийц. Такую основу для фильма взяли авторы картины. Среди детей наблюдаются не только японские детишки – присутствуют и другие расы, потому что заказы в клан Озуну поступают из разных, казалось бы, благополучных демократических стран. Но нет, и там понадобилось кому-то ремесло наемных убийц. Вообщем, Рейзо, как и подобает нормальному главному персонажу фильмов последних лет, повел себя незаурядно. Проявил, так сказать, свою яркую индивидуальность, которую душила в нем строгая японская школа ниндзь. Рейзо сбегает из лагеря, хотя на него возлагали большие надежды. Последней каплей стало убийство девочки-ниндзя, которая ему была небезразлична. Ну, и коллектив, стало быть, объявил ему войну.

Фильм-удивление. По-другому не скажешь. Не так уж и много я видел отзывов об этом фильме, но те комментарии, что мне довелось прочитать и увидеть краем глаза, говорят о том, что взахлеб восторгаются картиной, как правило, тетеньки. Лейб-мотивом прослеживается следующий тезис: «Фильм по-настоящему мужской, но даже я посмотрела с удовольствием». Дяденьки более сдержанны в комментариях и оценке фильма. Вот такие «мужские» фильмы снимает телеканал «Россия». Картина об экипаже ИЛ-76, который в 1995 году попал в плен к талибам за то, что вез в Афганистан патроны. Русские летчики просидели в плену больше года, после чего на своем же самолете, совершив побег, вернулись на Родину. Вот о том, как было в плену и рассказывается в фильме. Побег из плена на самолете – случай незаурядный. Но фильм получился, не сказать, что скучным, но блеклым. Случаи угона самолета и побега из плена были и во время Великой Отечественной, наши летчики совершали дерзкие побеги. Так Михаил Девятаев совершил побег из концлагеря.

Намедни был отсмотрен фильм «Черная молния» нашего отечественного производства. Отзывы о нем поступали самые противоречивые. Не останусь и я в стороне, доложу о своих впечатлениях. Картина вполне добротная, скажу больше – нужная. Ведь чем является фильм «Черная молния» по сути? Это детская сказка. Именно, детская. И именно  сказка. Ведь что раньше казали в дни школьных каникул? Экранизации русских народных сказок или фильмы про азиатских батыров. Тепереча это в формат вещания телеканалов как-то не проходит. Взрослым дядечкам и тетенькам не до детского досуга. Им бы успеть рассказать об ужасах советского прошлого. А дошколята и первоклассники пущай современные сериалы про зеков да проституток смотрят, авось и вырастут путевыми людьми. А тут, стало быть, выходит на экраны «Черная молния». Если к ней  подходить «по-взрослому», то она, разумеется, не выдерживает никакой критики, а ежели с точки зрения ребенка, то фильм прикольный.

В нем все упрощено для понимания неокрепшего ума: простые диалоги без подкавырок, сцены, не загруженные многозначенностью, понятные герои. Фильм изобилует штампами из компьютерных игр, как в плане визуального ряда, так и в плане речи, что опять таки говорит, что он направлен на подрастающее поколение. Так что, граждане взрослые, не надо тужиться и показывать свои знания о нанотехнологиях, подчерпнутые из статей российских «эффективных менеджеров». Оно и ежу понятно, что «нанокатализатор», так часто упоминаемый в фильме, есть обозначение продукта высоких технологий.

Фильм «Паранормальное явление» снят, как утверждается, за 15 000 долларов и, соответственно, акцент сделан не на спецэффекты, а на мистическую неизведанную составляющую. Т.е. авторы решили: будем пугать тем, что не будем это самое страшное казать и держать зрителя в напряжении звуками и что, мол, вот-вот должно что-то произойти. Идея, надо признать, здравая, особенно учитывая бюджет картины.

Значится, фильме «Паранормальное явление» придан документальный вид — снимается большая часть сцен как бы самими героями ленты. Их всего двое, грубо говоря. Парень Мика и девушка Кэти живут, стало быть вместе в собственном доме. Она студентка, он — трейдер на бирже. Вообщем, оба тунеядцы, сидят дома и снимают друг дружку на камеру, которую Мика купил после того, как Кэти стала жаловаться на всякое странное, якобы происходящее у них в доме. Замысел был таков: запечатлеть на видео это странное и пугающее. Кэти по ходу фильма рассказывает о том, что в возрасте 8 лет к ней приходило нечто, дышало над кроватью и звало ее по имени. Потом у них сгорел дом по неизвестной причине, после чего на 15 лет обстановка вокруг Кэти более менее устаканилась. А тут опять началось. Девушка Кэти, вообще сказать, на протяжении фильма в основном прибывала в депрессии и кричала: «Мика, не ходи туда. Я прошу тебя!». Сам Мика тоже в картине не блистал ни умом, ни сообразительностью. Разве что спал подальше от входа в комнату, на другой стороне кровати, чтобы за ногу стаскивало Кэти, а не его.

На днях появился в российском прокате фильм Гая Ричи «Шерлок Холмс». В главных ролях, то бишь Шерлока Холмса и доктора Ватсона играют Роберт Дауни мл. и Джуд Лоу, соответственно. По итогам просмотра, можно сказать, фильм бодрый: взрывы, погони, драки, взрывы, пальба и шутки — все на месте. Безусловно, отечественный зритель не сможет уйти от соблазна сравнить современную интерпретацию приключений лондонского сыщика с фильмом нашего производства, где в главной роли снимался Василий Ливанов. Лично мое мнение, особо сравнивать не стоит, ибо жанры несколько иные. Сюжет фильма от Гая Ричи заключается,как это нетрудно догадаться, в поимке главного негодяя картины лорда Блэквуда, который мистическим образом воскрес после висилицы. В начале ленты Шерлок Холмс с доктором Ватсоном (который, как известно, вовсе и не «Ватсон», а скорее «Уотсон») изловили лорда-маньяка, а суд назначил тому висилицу в качестве меры усмирения, после которой сам Ватсон и определил кончину злодея по отсутствию пульса. А через день могильная плита на гробнице лорда была разрушена, а само тело исчезло.

В фильме «Гран Торино» Клинт Иствуд выступил и как режиссер, и как актер. С обоими ролями справился, как это у него водится, на крепкую пятерку. В картине рассказывается о пожилом ветеране войны в Корее Уолте Ковальски, потерявшего жену и не понимающего сыновей. А вернее сказать, не желающего их понимать. Для себя Уолт уже определил жизненные приоритеты, он знает как должен жить мужчина, если тот хочет считаться мужчиной. Уолт понимает в чем сила и правда.
Некоторые спросят, о чем фильм «Гран Торино»? Фильм «Гран Торино» ровно о том, что если хочешь что-то изменить в окружающем тебя мире, начни с себя. Вот Уолт Ковальски не ленится ухаживать за своей лужайкой перед домом, дивясь как это новые приезжие соседи-азиаты запустили свой газон. Конечно, в фильме полно поводов для размышления и о межрассовых отношениях. Известно, что США — государство многонациональное, и, как это принято, в демократических странах, отношения между национальными группами регулируются строго в демократическом ключе: приезжие сбиваются в банды по национальному признаку и терроризируют «свои» районы.

Комедия «Старый новый год» 1980-го года выпуска рассказывает об проблемах жития советской интеллигенции и простого пролетариата. Действия картины перемещаются между двумя квартирами: в первой проживает инженер, если не сказать научный сотрудник, Петр Полуорлов (Александр Калягин), который перед Старым новым годом терзается на предмет излишней роскоши. Не хочет, значится, быть заложником вещей. Он строит всю семью (в составе жены, сына и тещи) и приказывает все лишнее выставлять в коридор. А ужинать смело предлагает на полу. Во второй квартире проживает семейство Себейкиных. Фамилии, как нетрудно догадаться, говорящие. У Петра Себейкина (Вячесла Невинный) на жилплощади присутствуют: жена, дочь, тесть и теща. Этот Петр — попроще. Трудится он рабочим на заводе по производству детских кукол. Тем не менее зарабатывает вполне прилично, в связи с чем перед праздником в квартиру завозятся разные предметы, призванные отождествляться с успехом хозяина квартиры, как то: пианино, холодильник, проводится городской телефон, вешается на стену новый ковер. Уже тогда, кстати, в фильме прозвучала фраза: «Что же вы его на стену-то вешаете, чай не в юрте!».

Вообще, я с большим скептицизмом отношусь к фильмам о Второй мировой войне, снятым на Западе. В последнее время и фильмы нашего российского производства о Великой отечественной войне оставляют массу вопросов. Складывается впечатление, что наше государство совершенно не понимает, что представляет из себя такой мощный инструмент как Кино. Или не хочет понимать. Но перейдем непосредственно к фильму Квентина Тарантино. По факту просмотра имею сообщить следующее: любой скепсис следоват отбросить, ибо картина связана со Второй мировой постольку поскольку. На историческую действительность фильм ни коим образом не претендует. Я бы даже обозвал эту картину «водевилем», разве что в ней песен-плясок не хватает для полной аутентичности жанру. В фильме все бодро, саркастически и, если позволите, гротескно получилось. Как вам первый титр картины: “Once upon a time in Nazi-occupied France…”?

«Загадочная история Бенджамина Баттона» — фильм, который стоит того, чтобы его посмотрели.

Картина рассказывает сказочную историю о, скажем прямо, непростой судьбе одного человека, походившего на пенсионера не только морщинистой кожей, но и целым букетом старческих болезней. Родился он, можно сказать, в порядочной и благочистивой семье, но его мать умерла при родах, а отец, видя такое дело, не долго думая в истерике бросился избавляться от сынка. Сперва хотел было утопить младенца, но ему помешал полицейский. А потом метания привели его к ступенькам дома престарелых, где он и оставил своего ребенка. Дитя подобрала тамошняя активистка, по совместительству няня в этом доме, которая представила всем жителям дома этого малыша, как сына своей сестры. И стала ухаживать за ним.

Фильм — история, рассказанная и снятая Василием Шукшиным, про молодого шофера грузовика Пашу Колокольникова. Живет и работает Паша на Алтае. Он, как и многие другие герои рассказов Василия Шукшина, простой парень. В чем-то даже наивен, но в то же время и смекалист, и весел, и бодр. Любит и приврать, и похвастаться, и все пытается найти свою любовь, по ходу устраивая личную жизнь людям, которые находятся рядом. Но, что нельзя сказать про Павла, так это то, что он балагур-тунеядец. Павел способен на подвиг: рискуя собственной жизнью он отгоняет горящий бензовоз от автозаправки. Отделавшись сломанной ногой, он попадает в госпиталь, где к нему приезжает молодая журналистка.